七世紀以上にわたり、ムラーノの巨匠たちは世界に類を見ない技法の数々を磨き上げてきました。それぞれの技法は師から弟子へと受け継がれる門外不出の伝統であり、溶けたガラスを時を超えた芸術へと昇華させます。
ソンメルソは、途中まで成形したガラスの芯を、溶けた色ガラスの層に一度または複数回浸し、宝石の地層のように一つの色を別の色で包み込んで作られます。器壁は厚く完全に透明なまま残されるため、光は内部深くまで入り込み、重なった層によって屈折し、手の中で回すたびに変化する驚くほどの奥行き・重み・動きの印象を生み出します。この技法は1930年代から40年代にかけて、セグーゾやヴェニーニの工房のためにカルロ・スカルパやフラヴィオ・ポリといったデザイナーによってムラーノで現代的な頂点に達し、大胆で対照的な色彩と純粋で彫刻的なシルエットが組み合わされました。今日もソンメルソは最も収集価値の高いムラーノ技法のひとつであり、色彩がガラスそのものの奥深くから発光しているかのような花瓶・鉢・抽象彫刻に珍重されています。
フィリグラーナは、ラテン語の「糸」と「粒」に由来し、白（ラッティモ）や色付きの細いガラス棒を透明なクリスタルの中に埋め込み、糸が縞・網・ザンフィリコと呼ばれる細い螺旋のリボンを描くように配置します。16世紀にムラーノで習得され、ヴェネツィアの技法の中でも最も難しいもののひとつです。準備した棒を並べ、融合し、巻き取り、絶えず回しながら吹いて、繊細な模様が均一に伸び、崩れたり歪んだりしないようにせねばなりません。近縁の技法レティチェロは、螺旋状の棒を二層に交差させ、生まれる網の菱形ごとに微小な気泡を閉じ込めます。生まれるのはレースのように軽やかな洗練で、ヴェネツィアの優雅さそのものの象徴となり、今なお最上の杯・花瓶・装飾品に限られ、その糸細工の精度はまぎれもなく真の巨匠の手を物語ります。
ミッレフィオリ（千の花）は、多彩なガラス棒の断面から、宝石のように密な花模様を組み立てます。各模様はムッリーナとして始まります。色ガラスの棒を束ね、融合させ、長く細い棒へと引き伸ばすと、図柄が全長にわたって縮小されて保たれます。棒を冷まして数百の小さな薄片に切り、それを一つひとつ手で並べ、融合させて最終的な形に成形します。この技法は古代に起源を持ちますが、19世紀にムラーノで蘇り頂点を極めました。とりわけミッレフィオリのペーパーウェイトでは、個別に作られた数百の花が、レンズの役割を果たす透明なガラスの完璧なドームの下に閉じ込められています。今日ではビーズ・鉢・ペンダント・宝飾品にも名高く、どの作品も小さな花々の唯一無二のモザイクです。
ムッリーナは、ミッレフィオリとヴェネツィアのモザイクガラスの双方の中心となる、模様入りの断面です。職人は色ガラスの棒を重ねて束ね、花・星・幾何学模様、時には肖像といった図柄を組み立て、束が柔らかくなるまで熱して長く細い棒に引き伸ばします。驚くべきことに、図柄は棒の全長にわたって完璧な縮小形で保たれ、横に切ると同じ完璧な模様の薄片が次々と得られます。これらの薄片は平らに融合させて板にしたり、吹いた形に拾い上げたり、より大きな構図に小さなテッセラのようにはめ込んだりできます。この技法は古代ローマとアレクサンドリアのモザイクガラスを直接の祖先とし、何世紀も失われた後、19世紀にムラーノで丹念に再発見されました。ムッリーナは、島の技と忍耐の最も真正な証のひとつであり続けています。
アヴェントゥリーナは、無数の微細な金属銅の結晶をガラスの中に閉じ込め、星々を散りばめたように内側から輝く、温かな黄金褐色の地を与えます。その効果は高く称賛され、よく似た宝石アベンチュリンの名の由来ともなりました。製作は非常に気まぐれで、正確な量の銅を素地に溶かし込み、銅が見えないまま溶けたり酸化したりせず微小な反射結晶として析出するよう、正確かつ辛抱強くゆっくりと冷まさねばなりません。速すぎても熱すぎても魔法は失われます。そのため製法は何世紀もの間、ムラーノで厳重に守られた秘密であり、上質なアヴェントゥリーナは常に希少で高価でした。素材は密度が高く色が濃いため、主に宝飾品・ビーズ・ペーパーウェイト・装飾の細部・象嵌といった小さな作品に用いられ、その移ろう煌めく奥行きを間近で愛で、作品の主役となります。
バットゥートは「打たれた」を意味し、ガラスが完全に冷えて徐冷された後に行う冷間加工技法です。職人は研磨ホイールと研磨材を用いて表面を削り、小さく浅い不規則な面が一面に密集した模様を作り出し、その一つひとつがわずかに異なる角度で光を捉えます。その効果はまぎれもなく手打ちの金属を思わせ、光沢ではなく柔らかくマットで、光を反射するのではなく表面に散らし、視覚と同じくらい触覚にも訴えます。20世紀のムラーノで、とりわけヴェニーニ工房やカルロ・スカルパ、トビア・スカルパらによって発展・洗練され、それまでの明るく光沢のある伝統とは対照的に、より現代的で彫刻的、触感的な感性へと意図的に踏み出しました。今日では現代ヴェネツィアガラスの収集家に高く評価され、花瓶や美術品に静かで控えめな洗練をもたらします。
