1
Sommerso
Color Sumergido
El Sommerso — 'sumergido' en italiano — se realiza sumergiendo un núcleo de vidrio parcialmente formado en una o varias capas de vidrio de color fundido, encerrando cada tono dentro del siguiente como los estratos de una gema. Como las paredes quedan gruesas y perfectamente transparentes, la luz penetra profundamente en la pieza y es refractada por las capas suspendidas, creando una extraordinaria sensación de profundidad, peso y movimiento que cambia al girarla en la mano. La técnica alcanzó su apogeo moderno en Murano en los años 30 y 40 gracias a diseñadores como Carlo Scarpa y Flavio Poli para los hornos Seguso y Venini, que combinaron colores intensos y contrastados con siluetas puras y escultóricas. Hoy el sommerso sigue siendo una de las técnicas de Murano más codiciadas por los coleccionistas, apreciada en jarrones, cuencos y esculturas abstractas donde el color parece brillar desde lo más profundo del propio vidrio.
2
Filigrana
Hilos de Vidrio
La Filigrana — del latín para 'hilo' y 'grano' — incrusta finas varillas de vidrio blanco (lattimo) o de color dentro de un cuerpo de cristal transparente, dispuestas de modo que los hilos formen rayas, redes o finas cintas en espiral llamadas zanfirico. Dominada en Murano en el siglo XVI, figura entre los métodos venecianos más exigentes: las cañas preparadas deben colocarse una junto a otra, fundirse, recogerse y luego soplarse girándolas sin cesar, para que el delicado motivo se estire de forma uniforme sin colapsar ni deformarse. Una pariente cercana, el reticello, cruza dos capas de cañas en espiral y atrapa una diminuta burbuja de aire en cada rombo de la red. El efecto es una delicadeza aérea, como de encaje, que llegó a simbolizar la elegancia veneciana, aún reservada a las mejores copas, jarrones y piezas decorativas, donde la precisión del trabajo de hilo delata inequívocamente la mano de un verdadero maestro.
3
Millefiori
Mil Flores
El Millefiori — 'mil flores' en italiano — compone densos motivos florales, semejantes a joyas, a partir de secciones de cañas de vidrio multicolor. Cada motivo nace como murrina: varillas de vidrio de color se agrupan, funden y estiran en una caña larga y fina que conserva el diseño en miniatura a lo largo de toda su longitud. La caña se enfría y se corta en cientos de pequeños discos, que luego se disponen a mano, uno a uno, antes de fundirse y moldearse en el objeto final. El método tiene orígenes antiguos, pero se revivió y alcanzó su apogeo en Murano en el siglo XIX, sobre todo en el pisapapeles millefiori, donde cientos de flores hechas individualmente quedan suspendidas bajo una impecable cúpula de vidrio cristalino que actúa como lente. Hoy brilla también en cuentas, cuencos, colgantes y joyería: cada pieza es un mosaico único de flores en miniatura.
4
Murrina
La Caña con Motivos
Las Murrine son las secciones con motivos en el corazón del millefiori y del vidrio en mosaico veneciano. Para hacer una, el maestro superpone y agrupa varillas de vidrio de color para componer una imagen — una flor, una estrella, un motivo geométrico, incluso un retrato — luego calienta el haz hasta ablandarlo y lo estira en una caña larga y fina. Sorprendentemente, el diseño se conserva en perfecta miniatura a lo largo de toda la caña, de modo que al cortarla en sentido transversal se obtiene disco tras disco con el motivo idéntico. Estas rodajas pueden fundirse planas en paneles, recogerse sobre una forma soplada o engarzarse como diminutas teselas en una composición mayor. La técnica desciende directamente del vidrio en mosaico de la antigua Roma y Alejandría, se perdió durante siglos y se redescubrió afanosamente en Murano en el siglo XIX. La murrina sigue siendo una de las firmas más auténticas del arte y la paciencia de la isla.
5
Avventurina
Vidrio de Estrellas
La Avventurina suspende innumerables cristales microscópicos de cobre metálico dentro del vidrio, dándole un cálido cuerpo pardo dorado que destella desde dentro como sembrado de estrellas — un efecto tan admirado que prestó su nombre a la piedra aventurina a la que se asemeja. Lograrla es notoriamente impredecible: una cantidad precisa de cobre se funde en la masa, que luego debe enfriarse con lentitud exacta y paciente para que el cobre precipite en diminutos cristales reflectantes en lugar de disolverse o oxidarse. Demasiado rápido o demasiado caliente, y la magia se pierde. Por eso la fórmula fue un secreto de Murano celosamente guardado durante siglos, y la buena avventurina siempre ha sido rara y costosa. Como el material es denso y de color intenso, se usa sobre todo en piezas pequeñas — joyería, cuentas, pisapapeles, detalles decorativos e incrustaciones — donde su profundidad cambiante y reluciente puede admirarse de cerca y se convierte en el foco de la obra.
6
Battuto
El Acabado Martillado
El Battuto — 'batido' en italiano — es una técnica en frío que se realiza una vez que el vidrio se ha enfriado y recocido por completo. Con muelas y abrasivos, el artesano trabaja la superficie hasta formar un denso patrón de pequeñas facetas irregulares y poco profundas, cada una de las cuales capta la luz en un ángulo ligeramente distinto. El resultado recuerda inequívocamente al metal martillado a mano: suave y mate en lugar de brillante, dispersa la luz sobre la superficie en vez de reflejarla, e invita tanto al tacto como a la vista. Desarrollado y refinado en Murano en el siglo XX — sobre todo por el taller Venini y diseñadores como Carlo y Tobia Scarpa — el battuto marcó un giro deliberado hacia una sensibilidad más moderna, escultórica y táctil, en contraste con las tradiciones vivas y brillantes que lo precedían. Hoy muy apreciado por los coleccionistas de vidrio veneciano contemporáneo, aporta a jarrones y objetos de arte una sofisticación sobria y discreta.
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Cada creación de nuestra colección nace de estas técnicas centenarias, hecha a mano por maestros artesanos en la isla de Murano.
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