1
Sommerso
Zatopiony kolor
Sommerso — po włosku „zatopiony” — powstaje przez zanurzanie uformowanego rdzenia szklanego w jednej lub kilku warstwach płynnego, barwnego szkła, tak że każdy odcień zamknięty jest w kolejnym jak warstwy kamienia szlachetnego. Grube, przejrzyste ścianki wpuszczają światło w głąb, a zawieszone warstwy je załamują, dając wrażenie głębi, ciężaru i ruchu, które zmienia się przy obracaniu przedmiotu. Szczyt rozwoju technika osiągnęła na Murano w latach 30. i 40. XX wieku dzięki Carlo Scarpie i Flavio Polemu, projektującym dla hut Seguso i Venini, którzy łączyli śmiałe, kontrastowe kolory z czystymi, rzeźbiarskimi sylwetkami. Dziś sommerso to jedna z najbardziej kolekcjonerskich technik Murano, ceniona w wazonach, misach i rzeźbach abstrakcyjnych, w których kolor zdaje się świecić z wnętrza szkła.
2
Filigrana
Nici ze szkła
Filigrana — od łacińskich słów „nić” i „ziarno” — zatapia cienkie pręciki białego (lattimo) lub barwnego szkła w przejrzystym korpusie, układając je w paski, siateczki lub delikatne spiralne wstążki zwane zanfirico. Opanowana na Murano w XVI wieku, należy do najtrudniejszych technik weneckich: pręciki układa się obok siebie, stapia, zbiera i dmucha, stale obracając, by wzór rozciągał się równo i nie ulegał zniekształceniu. Pokrewna technika, reticello, krzyżuje dwie warstwy spiralnych pręcików, zamykając maleńki pęcherzyk powietrza w każdym oczku siatki. Zwiewna, koronkowa finezja stała się symbolem weneckiej elegancji i wciąż zarezerwowana jest dla najlepszych kielichów, wazonów i przedmiotów dekoracyjnych, w których precyzja nici zdradza rękę prawdziwego mistrza.
3
Millefiori
Tysiąc kwiatów
Millefiori — po włosku „tysiąc kwiatów” — tworzy gęste, przypominające klejnoty wzory kwiatowe z przekrojów wielobarwnych pręcików szklanych. Każdy wzór zaczyna się od murriny: pręty barwnego szkła wiąże się w wiązkę, stapia i wyciąga w długi, cienki pręcik, który na całej długości zachowuje miniaturowy rysunek. Pręcik chłodzi się i tnie na setki drobnych krążków, które układa się ręcznie jeden po drugim, a następnie stapia i kształtuje w gotowy przedmiot. Technika ma starożytne korzenie, lecz rozkwitła na Murano w XIX wieku — zwłaszcza w przyciskach do papieru, w których setki kwiatków unoszą się pod nieskazitelną kopułą przejrzystego szkła działającą jak lupa. Dziś ceniona jest także w koralikach, misach, wisiorkach i biżuterii — każdy przedmiot to unikatowa mozaika miniaturowych kwiatów.
4
Murrina
Wzorzysty pręcik
Murrine to wzorzyste przekroje, na których opierają się zarówno millefiori, jak i weneckie szkło mozaikowe. Aby ją wykonać, mistrz układa i wiąże pręty barwnego szkła, komponując obraz — kwiat, gwiazdę, motyw geometryczny, a nawet portret — po czym podgrzewa wiązkę i wyciąga ją w długi, cienki pręcik. Co niezwykłe, rysunek zachowuje się w idealnej miniaturze na całej jego długości, więc cięcie w poprzek daje krążek za krążkiem z identycznym motywem. Plasterki można stopić w płaskie panele, nałożyć na dmuchaną formę lub osadzić jak drobne tessery w większej kompozycji. Technika wywodzi się wprost ze szkła mozaikowego starożytnego Rzymu i Aleksandrii; zapomniana na wieki, została mozolnie odtworzona na Murano w XIX wieku. Murrina pozostaje jednym z najprawdziwszych podpisów kunsztu i cierpliwości wyspy.
5
Avventurina
Szkło gwiazd
Avventurina zawiera niezliczone mikroskopijne kryształki metalicznej miedzi, które nadają szkłu ciepły, złotobrązowy odcień, mieniący się od środka jak usiany gwiazdami — efekt tak podziwiany, że dał nazwę przypominającemu go kamieniowi awenturynowi. Jej wytwarzanie słynie z nieprzewidywalności: precyzyjną ilość miedzi topi się w zestawie szklarskim, który trzeba następnie chłodzić z wyważoną powolnością, by miedź wytrąciła się w drobne, lśniące kryształki, zamiast rozpuścić się lub utlenić. Za szybko lub za gorąco — i magia znika. Dlatego receptura przez wieki była pilnie strzeżoną tajemnicą Murano, a dobra avventurina zawsze była rzadka i kosztowna. Materiał jest gęsty i intensywnie barwny, więc najczęściej trafia do mniejszych form — biżuterii, koralików, przycisków do papieru, akcentów i inkrustacji, gdzie jej mieniącą się głębię można podziwiać z bliska.
6
Battuto
Faktura kuta
Battuto — po włosku „kuty” — to technika obróbki na zimno, wykonywana po całkowitym ostygnięciu i odprężeniu szkła. Za pomocą tarcz szlifierskich i materiałów ściernych rzemieślnik pokrywa powierzchnię gęstym wzorem drobnych, płytkich, nieregularnych faset, z których każda chwyta światło pod nieco innym kątem. Efekt przywodzi na myśl metal kuty ręcznie: miękki i matowy zamiast błyszczącego, rozprasza światło zamiast je odbijać i zaprasza dłoń tak samo jak wzrok. Rozwinięte na Murano w XX wieku — zwłaszcza przez pracownię Venini oraz projektantów Carla i Tobię Scarpów — battuto oznaczało zwrot ku nowocześniejszej, rzeźbiarskiej i dotykowej wrażliwości, w kontraście do jasnej, lśniącej tradycji wcześniejszych epok. Dziś jest wysoko cenione przez kolekcjonerów współczesnego szkła weneckiego za cichą, powściągliwą elegancję wazonów i obiektów.
ODKRYJ
Zdobądź cząstkę tego dziedzictwa
Każde dzieło z naszej kolekcji powstaje dzięki tym wielowiekowym technikom, wykonywane ręcznie przez mistrzów na wyspie Murano.
Odkryj kolekcję
